“永乐艺典艺术季 十周年线下嘉年华拍卖”盛大启幕
2023年2月22日，永樂2022秋拍首日开拍的5个专场共呈现近700件拍品，总成交额2.31亿元。
此次永樂x富艺斯2022北京秋拍现当代艺术夜场集结「览胜——现当代艺术夜场」、「现在即未来——全球视野中的新绘画」、「新浪潮——现当代艺术」三大主题专场，共上拍170件艺术佳作，总成交额达1.96亿元，成交率94.7%，共有47件作品超百万元成交。
趁着耀眼佳绩之势，2023年2月23日至25日期间，艺典十周年推出的“永乐艺典艺术季 十周年线下嘉年华拍卖“于北京四季酒店进行展拍，门类包括：中国书画、现当代艺术、古董珍玩、中西名酒、老茶，其中现当代艺术拍品数量逾百件。
在现当代艺术专场中，从中国现代艺术先驱到当代艺术大家到年轻新锐，在溯源现当代艺术史的同时，也呈现了不同代际和时代背景下的艺术家作品之差异和独特性。
同时，99艺术网携手永樂艺典艺术季联合推出的“中国当代艺术夜场”以丰富且独特的面貌呈现了30逾件艺术精品佳作，为藏家提供观看与收藏现当代艺术更为宽阔的角度和方向。
预展时间：
2023年2月23日-2月24日
预展地址：
北京四季酒店二楼
拍卖时间：
2023年2月25日 下午13点开始
展拍地点：
北京四季酒店
“永乐艺典艺术季 十周年线下嘉年华拍卖“预展现场
现当代艺术专场
在现代艺术部分，古元、林风眠、吴冠中、罗尔纯、丁雄泉、丁立人等艺术家的佳作，通过不同的绘画风格、形式语言、创作技法和内在精神，反映出了在当时中外艺术逐渐打开交流之门的时期，艺术家们在自我突破与艺术创新过程中所作出的尝试与努力；也勾勒出了艺术先驱们勇敢迈向现代主义的路径。
古元 (1919—1996)
雪山
尺寸：39.9×54.6cm
年代：1983年
质地：纸本水彩
款识：古元 1983(右下)
钤印：古元
出版：
2020 年《古元全集·水彩II》湖南美術出版社(第 236 页)
来源：
直接得自艺术家家属
估价：RMB 12万-15万
林风眠 (1900—1991)
瘦马
尺寸：34×33cm
质地：纸本设色
款识：林風眠 (右下)
钤印:林
出版：
1995 年《林风眠画集》山艺术文教基金会
1995 年《95' 林风眠个展专辑》山艺术文教基金会(图版 18)
估价：RMB 35万-45万
吴冠中 (1919—2010)
江南小景
尺寸：45×47.5cm
年代：2006年
质地：设色纸本
款识：吳冠中 2006(左下)
钤印：荼
估价：RMB 35万-45万
罗尔纯(1929—2015)
百合
尺寸：60×60cm
质地：木板油画
估价：RMB 30万-40万
丁立人 (B. 1930)
访紫阳山人故居
尺寸：136×68cm
年代：2015年
质地：纸本重彩
款识：访紫阳山人故居。丁子。
出版：
2015 年《当代绘画学术邀请展 ·丁立人》
中国文联出版社(第 127 页)
估价：RMB 35万-45万
当代部分同样值得期待。其中周春芽的数件绘画和雕塑作品尤为精彩。不仅有近些年来屡创拍卖记录的“桃花”、“绿狗”，更有周春芽创作于1998年的一件难得之作《绿狗、鹦鹉与情人》。这件作品构图巧妙、色彩鲜明大胆，既显示出了周春芽坚实的绘画功底，也洋溢着艺术家丰茂的才情。
周春芽自1988年毕业于德国卡塞尔综合大学美术学院自由艺术系之后，始终致力于绘画语言的探索，他的作品获得了广泛的关注和认可。在他的作品中，厚重而浓烈的色彩带来了巨大的视觉冲击，丰富的层次缓解了视觉的疲劳，让画面主体的表现趋于平缓而不会让人觉得突兀，这种艺术的美是震撼人心的。
周春芽 (B. 1955)
2010 年的南匯
尺寸：56.5×76.5cm
年代：2011年
质地：彩色铅笔 纸本
款识：2011 周春芽 ZhouChunya(右下)
出版：
2011 年《旧径如游的当代语境》百艺画廊
展览：
2011 年“旧径如游的当代语境”百艺画廊 台北
估价：RMB 100万-200万
周春芽 (B. 1955)
绿狗、鹦鹉与情人
尺寸：72.6×60.7cm
年代：1998年
质地：布面油画
款识：1998 周春芽 ZHOU(右下)
估价：RMB 80万-100万
周春芽 (B. 1955)
绿狗
尺寸：410×113×181cm
年代：2007年
质地：玻璃钢、烤漆、不锈钢底座
款识：周春芽 ZHOU CHUNYA 2/8 2007
版数：2/8
出版：
《绿狗 周春芽》，CP Foundation，2008 年，图版(另一版数)
展览：
周春芽绿狗主题个展，印尼国家美术馆，雅加达，印尼， 2008 年(另一版数)
估价：RMB 80万-120万
周春芽 (B. 1955)
绿狗
尺寸：90×62×40cm
年代：2005年
质地：铜雕
款识：周春芽 05 4/8
版数：4/8
估价：RMB 30万-40万
薛松的《秋景山水图——与渐江对话》是薛松将中国传统文化元素与当代精神相融合的一件佳作。类似文人山水画的图式之下，叠加与覆盖了中国水墨画中的树、山、亭台楼阁，以及书法，似乎隐喻了中国文人山水画的图像演进脉络，以及传统文化延绵发展的时间历史。这件作品尺幅巨大，极具视觉冲击力。
薛松 (B. 1965)
《秋景山水图》——与渐江对话
尺寸：182×121cm
年代：2006年
质地：布面综合材料
款识:薛松(右下);《秋景山水图》—与渐江对话 薛松 Xue song 2006(画背)
估价：RMB 38万-48万
80年代对自由和个性的表达；90年代，从对自我生存经验到关注集体现实生存环境和状态，社会环境的变化带来的对历史的反思与对当下现状的讽刺和批判，在方力钧的作品中有着鲜明且直接的表现，也成为了他创作的基调。
无论是关注自己，还是关注群体，方力钧的艺术始终都是离不开“人”的。方力钧用他的率直，以关注“人”与“人的生存状态”为底色，对群体焦虑、无助、现代人的生存际遇、社会现实进行着大胆且直接的表达。
方力钧 (B. 1963)
2017 夏
尺寸：69.5×68.5cm
年代：2017年
质地：纸本水墨设色
款识：方力钧 2017 夏(左下)
估价：RMB 20万-25万
闫平 (B. 1956)
衡山路上的蓝色
尺寸：60×80cm
年代：2008年
质地：布面油画
估价：RMB 28万-38万
潘德海 (B. 1956)
在山上 ( 之二 )
尺寸：170×200cm
年代：2006年
质地：布面油画
款识：潘德海 2006(右下)
估价：RMB 15万-20万
艺术史上出现过非常多以“新”命名的流派，但“新绘画”并非如此，而是在“绘画已死”的伪命题下，70后的艺术家们仍将目的植根于绘画本身，探索数以新历史阶段的创作成果。“新绘画”并不是隶属于任何一个艺术风格和流派，而是与中国当代艺术发展史之间紧密的联系与呼应。
本次拍卖，既征集到了黄宇兴、马轲、宋琨等70后一线艺术家，又有陈春木、张钰、时砚亮等市场新秀的作品。
黄宇兴 (B. 1975)
Who am I?
尺寸：150×160cm
年代：2008年
质地：布面丙烯、工业油墨
款识：Who am I? Huang Yuxing 2008.08(画背)
估价：RMB 20万-30万
熊宇 (B. 1975)
力量
尺寸：230×170cm
年代：2007年
质地：布面油画
款识：熊宇 2007(右下)
估价：RMB 15万-25万
马轲 (B. 1970)
古道马迟迟
尺寸：60×81cm
年代：2019年
质地：布面油画
出版：
2020 年《马轲 (Ma Ke)》三远当代艺术中心(第 244 至 245 页)
估价：RMB 20万-30万
宋琨 (B. 1977)
云
尺寸：230×180cm
年代：2006年
质地：布面油画
款识：
云 布面油画 Oil on Canvas 宋琨.2006.北京Songkun.2006.Beijing(画背)
估价：RMB 60万-80万
李继开 (B. 1975)
少年的白日梦
尺寸：144.5×98cm
年代：2009年
质地：布面丙烯
款识：李继开 Li Jikai 2009(右上)
估价：RMB 15万-18万
99艺术网策划
中国当代艺术夜场
99艺术网携手永樂艺典艺术季联合推出的中国当代艺术夜场于2月22日-24日于艺典App进行线上预展，于2月25日晚十点结拍。
此次夜场将精心为藏家呈现一众当代艺术铭心之选，从周春芽、罗中立、岳敏君等大家代表作到李吉亮、曾朴、李璟等青年艺术家近作，以满足不同收藏需要的藏家选择，其中部分作品正于北京四季酒店展出，欢迎各方藏家莅临赏鉴。
当代艺术专场
周春芽
《红原写生之一》、《绿狗系列：Titi2号》
尺寸：38×47cm
年代：1981年
质地：布面油画
款识：周春芽 1981（右下）； 1981年于四川红原县写生、红军走过的路 2006 周春芽（画背）
估价：RMB 80万-100万
1980年暑假，周春芽和同学去了四川阿坝州的红原－若尔盖草原，在这个被誉为「高原上的绿洲」的地方，藏族是主要的居民，并基本以游牧生活为主。红原是当年红军过草地经过的地方，近处绿草茵茵，远处山峦叠黛，美不胜收，特别是壤口乡的俄木塘草原花海，面积达3万多亩，各种颜色的小花，漫山遍野，一望无际。最蓝的天、最白的云、最绿的草，在这里组成了一幅幅最独特迷离的风景。
草原上的色彩强烈，浓厚的色彩和藏民纯朴粗旷的个性让艺术家发现了从未见过的美感。这件红原写生作品创作之时，周春芽当时开始受法国印象派影响，红原的自然风光让周春芽至今难忘。“当时那种光线、那种色彩，还有草原、天空，所有的印象太强烈了，我自己真的很难忘记。”虽然是受到印象派技法的影响，但印象派轻灵的色彩和笔触被周春芽质朴化和厚重化了。
尺寸：150×200cm
年代：2007年
质地：布面油画
款识：2007 周春芽 Zhou Chunya（右下）
估价：RMB 200万-300万
创作于2007年《绿狗系列: Titi2号》全身造型以锋利笔触搭建竖立的毛发，无论是形体、毛发、眼神都变得更加具象，色彩也更为冲突与强烈，绿狗从温驯的宠物犬，蜕变成具张扬且锐利性格的当代表现性符号，完美回应工业文明时代下的一种「前卫美学」。历经黑根的过世，此时他描绘绿狗已不单仅是「黑根」，可以是朋友和邻居家养的杜宾狗或大猎犬，或是任何一只德国牧羊犬。周春芽从生活中真实的情感存在抽离，转换成对绘画态度、画面的结构、色彩的构成…等等纯绘画性的探索。绿色对于周春芽而言是宁静的、浪漫的、抒情的，但也是爆发前的宁静意境。
《绿狗系列：Titi2号》的身躯大区域分布浓郁的绿色，而鲜褐色四肢与双耳与垂坠于齿颚间鲜红的舌头，仅从鲜明对比的色彩构成上来说，足以给视觉带来刺激，而根根分明明垂直落笔的利落毛发，与锐利直视前方的目光，更塑造绿狗强烈爆发力与冲击性。周春芽尝试以一种张扬而冒险的笔法，营造一种隐晦的暴力氛围，使观者不由自主受其激扬的情绪点燃，进而产生共鸣。
罗中立 《过河》
尺寸：150×130cm
年代：2013年
质地：布面油画
估价：RMB 180万-250万
罗中立一直在试图通过人们熟悉的古典方法来表现属于中国的恒定性。90年代开始，罗中立开始了语言上的改变，他放弃了古典的涂抹方式，开始用线条的方式来表现对象，并且在认真研究了传统的艺术之后加入了民间艺术的特征。2010年后，罗中立开始更彻底地呈现出线构成的世界。这些作品构成了一种单线的图画，线条具有了完全书写性的特征，空间与体积彻底丧失，构图趋于平面化。
创作于2013年的《过河》，是这一时期创作方式的典型代表作，画面上用较为完整的线条勾勒出形象的大体轮廓，然后根据需要用其他线条加以填充。画面上纵横交织的各种直线、曲线、波浪线，尽管看起来却像是随意的涂鸦，但包含着罗中立长期速写的积累，呈现出一种灵动又放松的效果。 “过河”是罗中立喜欢反复描绘的主题，这件《过河》描绘了一对青年男女相扶过河的瞬间，女子胆怯、试探的姿态中不失俏皮，男子搀扶女子的姿态小心翼翼又憨态可掬，将青年男女在这一瞬间情感流露的状态描绘得惟妙惟肖。 罗中立擅长画油画人物，尤其擅长表达乡土人情，他抓住了特定的生活场景、光线和氛围，留下瞬间的画面，这也成为他绘画标志性的特征。对于画家而言，乡村生活简朴但不枯燥，反而能够凸显人类同舟共济、相濡以沫的温情，而这亦是他甘于留守乡土，继续挖掘其艺术性的原动力。
程丛林 《阿米子与羊》
尺寸：89×145cm
年代：1990年
质地：布面油画
款识：丛林 conglin 1990（右下）
估价：RMB 60万-80万
程丛林是“伤痕美术”的代表人物之一，他关注极其普通、极其平凡的人们的生存状态，如实描绘他们的悲欢离合。不作夸张，不加美化，内心负载亲眼所见，亲身所历的那些卑微人物无怨无悔的生命状态。程丛林赋予他们人性的关怀，并表现出人物内心的精神力量。 程丛林在上世纪八九十年代创作了许多以布拖彝族人为题材的作品。以其执着真诚的精神感染着艺术界的同行专家们。他深入彝家同大山里的彝人同吃同住，由心灵去感悟布拖彝族人的喜怒与哀乐。
作品《阿米子与羊》画面中的女子身着传统彝族服装，其素雅的颜色端庄，肃穆。尤其是披在身上的白色袍衫，更添一种民风淳朴的 回味。少女赶着一群羊走在乡野的土路上，显得宁静而祥和，仿佛周遭的时间都慢了下来。而女子背后茂盛的树林仿佛也从侧面彰显了艺 术家自己的心情：宁静的彝族山区可以使人忘记诸多烦恼与生活琐事，一切归于平静。《阿米子与羊》可以说是对山里彝人世俗生活遗迹的真实捕捉，这些作品以系列化的形式折射着布拖彝人原始的生存状态，用厚重的 油画语言表现了那片土地上自给自足的彝族人。
庞茂琨 《女孩之二》
尺寸：160×120cm
年代：2011年
质地：布面油画
款识：庞茂琨 2011（右下）； 女孩之二 160×120cm 布面油画 2011 庞茂琨（画背）
估价：RMB 80万-120万
庞茂琨以精湛的古典绘画技巧、高雅的画面氛围著称，他一直致力于古典油画艺术语言和形式的超脱创新，他将古典写实主义的人物形象与深沉却富有冲击性的颜色交织在一起，营造了唯美又焦虑的状态。千禧年之后，庞茂琨开始逐渐将古典主义创作进行衍生、提炼，实验，不断思考和求索，摆脱了古典绘画的评价体系，不断更新自己的艺术轨迹。
作品《女孩之二》曾参加2011年中国美术馆举办的“中国写实画派7周年画展”。这幅作品中，女孩红色的裙子和鞋子相互呼应，凸显了画面的主题。红色本身昭示着活力、热情，在画面中隐喻了女孩的青春活力。虽然画面的构图单纯简洁，但纯度较高的红色在灰色的背景中反而造成了一种视觉上的突兀感，用强烈的颜色对比引起观者注意。在2010年之后，庞茂琨的作品开始强化景观的置换和再造，突破传统架上绘画的叙事性，这是对自身创作的颠覆和解构，也开辟了全新的创作可能。
郭伟 《晚安》
尺寸：150×200cm
年代：2020年
质地：布面丙烯
估价：RMB 50万-60万
在郭伟的作品中，图像大致有三个来源：第一个是来自网络的图像，第二是从艺术史中选取的图像，第三是利用日常生活中的图像。但不管是哪个类型的图像都会涉及到一个共同的问题，这些图像是真实的吗？它们可信吗？郭伟用了十年的时间，构建了庞大的图像系统。如果说之前郭伟的作品主要思考的问题是何为图像的真实，以及图像意义生成的话，在最新的作品他似乎走向了问题的反面，因为此时，追求意义与消解意义、图像与“反图像成为了绘画的焦点。
在最新的作品中，郭伟遵循着自身的创作轨迹和一贯的图像处理方法，以个人化的视角去选择图像，颠覆既有的图像观看经验，赋予作品新的修辞方式。表面看，在这个过程中，绘画似乎变得轻松了，语言也更为直接了，但实际的情况是，艺术家的主体意识同样容易被图像所遮蔽。
但在新作《晚安》中，图像显得破碎、分裂，因为形式的演绎，它们失去了具象的外观。面对这些线性的、抽象的语言，我们会感到似曾相识。它们与早期现代主义绘画那种“有意味的形式”十分相似，也具有分析立体主义的语言特征。但是，对于郭伟来说，西方现代主义绘画通过“形式自律”和形式的编码来赋予作品意义的方式，并不是他追求的，相反，在这里郭伟的工作重点是消解图像，使其仅仅成为一种视觉性的存在。
张大力 《鸽子 27》
尺寸：230×130cm
年代：2021年
质地：纯棉布黄晒
估价：RMB 40万-50万
作为中国当代艺术代表人物之一，张大力的艺术创作充满了对时代变化的敏感性和个体经验的感知力。虽然以街头涂鸦“对话”而闻名，但他并没有局限于这一种艺术形式之中，而是在艺术与生命的纵向维度中不断深入。
从2009年7月开始，张大力用蓝晒法记录当时工作室所在的黑桥周边的野花野草，而后他扩展到用这种方法记录周遭的人和物，并把这些都称为“世界的影子”。这些作品所使用的技法是180年前的“蓝晒法”，也称“古法蓝晒”。将植物放置在涂满药水的画布上，在阳光下暴晒5至8分钟左右，当药水和阳光中的柴外线碰撞后，就会将植物的影子留在画布上。
飞翔的鸽子，是张大力蓝晒法系列作品中的重要题材，如同树影，鸽子的瞬时动作亦是时间中的一个片段。在对运动的片段进行捕捉的过程中，张大力将无形且转瞬即逝的阳光与影子转化为了永恒的时间印记。《鸽子 27》中，鸽子形态各异、灵动自然，充满生命的活力。明与暗的层叠，使画面的空间感更加纵深。在似与不似之间，具有一种抽象的审美意味。
梁铨《海市蜃楼》
尺寸：34×58cm
年代：1998年
质地：宣纸彩墨拼贴
款识：梁铨 1998（右下）；海市蜃楼 梁铨 1998（画框背面）
估价：RMB 8万-10万
梁铨是中国较早将传统水墨结合抽象创作的艺术家之一，他的作品表达了写实和写意的思考，用细碎的言语辩白，在形与无形之间重建秩序，细节的极致调和以至“空”的境界。
2000年左右，在禅宗思想的影响下，梁铨开始在画面中更加追求精神上的表达。他的画面从80、90年代的“满”转向“空”、从“重彩斑斓”转向“平淡天真”。创作于1998年的《海市蜃楼》可以说是梁铨转型阶段的一件佳品。虽然作品中依然保持着丰富的色彩，但却将具象的叙事元素进一步剔除，仅留下抽象的色块，也标志着艺术家通过对形式语言的进一步提纯，而进入到对绘画本质的探索，以及用艺术连接禅宗精神与人生哲学的尝试。
岳敏君 《再肖像NO.1》
尺寸：27×24cm
年代：2014年
质地：纸本水彩
款识：2014 yueminjun（左下）
估价：RMB 8万-12万
岳敏君是中国当代最富盛名的艺术家之一，“笑脸”系列作品无疑使岳敏君登上中国当代艺术神坛，带著夸张标志性大笑的“自我形象”成为一代艺术偶像并蜚声国际。 2007年，他登上《时代周刊》封面，并当选为“时代周刊年度风云人物”，在获奖的五位全球重要人士的名单上岳敏君是唯一一个中国人，也是唯一一个艺术家。自参加了1999年的第48届威尼斯双年展后，岳敏君成为了历届威尼斯双年展的受邀中国当代艺术家，其鲜明的艺术特征更是为中国当代艺术以及文化在世界舞台上写下了不可忽略的重要一笔。
“再肖像”系列中，岳敏君完成了内容与情绪上的前后关联。“再肖像”将图像的主体关注于同代的艺术家，栗宪庭、艾未未、苏笑柏都成为岳敏君笔下的人物，这些艺术圈的大咖们在参与了重要的艺术实践之后，自身的图像同样被图示化，形成中国当代艺术中的重要形象。面孔上的起伏与结构，并非是像美术史上某种主义的致敬，而是源自岳敏君对于图像本身的揉皱行为。
薛松 《美人图》
尺寸：80×80cm
年代：2006年
质地：布面丙烯、综合材料
款识：薛松（右下）；美人图 80cm×80cm 薛松 XueSong 2006（画背）
估价：RMB 15万-20万
薛松被誉为中国“波普艺术”最重要的艺术家之一，也是“新海派”艺术家代表人物。 薛松的绘画是对绘画本体的解构和再造，经过解构与重新建构，各种图像在互为呼应或冲突之中被赋予全新的意义，借此反映艺术家对东方与西方、历史记忆与当下现实、传统文化与现代观念、全球化与个体等各种议题的思考及隐喻。
他一直喜欢表现矛盾的图式。身为新上海人，薛松在美国伊利诺伊大学东亚研究系主任徐钢看来可谓新海派的代表。他说，在现代文学中有人批评当年名噪一时的礼拜六派、鸳鸯蝴蝶派等海派文人是“名士才情，商业竞卖”。徐钢认为这恰恰是上海艺术家的特色：“薛松把上海的名士才情破解，重新组合，变成一种有意味的作品。他与国际品牌合作，可谓新海派艺术的代表。”他强调，新海派今天最大的意义就是我们怎样解释历史和传统，怎样去尊重历史，像欧洲那样去还原一种有质感的生活。新海派艺术家对于城市化不是抱着简单粗暴的反对态度，而是从日常生活的视觉表现中寻找一种可能性。
刘可《根茎与岩石》
尺寸：205×180cm
年代：2021-2022年
质地：布面综合材料
款识：刘可 2021-2022 205×180cm（画背）
估价：RMB 28万-38万
作为75后中国当代抽象艺术的代表艺术家之一，刘可一直在抽象的概念、语言和形式中不断地研究、尝试与超越。矛盾与对抗似乎是刘可作品中无法回避的问题。在对西方哲学进行研读的基础上，刘可尝试通过作品来思考关系的建构、能量的运动等形而上的问题。他最大限度地保留着抽象艺术语言的纯粹性，坚守着以线条、色彩、结构为系统的绘画的本质；但同时，他又是当代的，他将不同的材料、元素运用到抽象作品中，并赋予作品以能够表达现实生活的叙事性。
事实上，在刘可工作的时候，他把每一幅画都当作一幅独特的、独立的作品来对待，同时他把它作为系列的一部分，很难说什么时候刘可决定去开始一个系列，正如本件《《根茎与岩石》》，虽然在创作的过程中有一些颜色和比例的限制，但这些限制通过画面最终得到了更充分的释放，这些观众并不能仅仅在他的一两幅画中便可体验或注意到。刘可的作品透露出理性、秩序和深思熟虑。画面上体现出某种秩序和无秩序之间的冲突，是一种受控的图像，刘可的作品并没有向人们描述什么事件，而它们本身就是事件的展开。
欧阳春 《土鳖和洋人》
尺寸：210×210cm
年代：2004年
质地：布面油画
款识：OYX（左下）；土鳖和洋人 欧阳春 2004 布面油画（画背）
估价：RMB 50万-80万
在绘画的过程中，欧阳春特别关注偶发性，“我一直避免一个问题，因为画得特别熟把画画坏了。许多作品有来源于我实验的过程。”恰是这种实验性调动了他对绘画的陌生感和某种想象，以某种私人化且不受约束的方式进行创作。
《土鳖和洋人》乍看之下像是儿童画般的信手涂鸦，浓烈的颜色，厚重的油彩，狂放的笔触，堆砌出欧阳春式的隐喻，衣衫褴褛的深肤色土鳖和衣着光鲜的浅肤色洋人共同在蓝色背景的天空下张开双手，像是在呼吁着什么，画面人物形象即使带有强烈对比，却在色彩的运用上显得和平。
此幅作品笔法朴拙且富有韵律感，不禁使人联想起著名街头非洲裔艺术家巴斯奎特用粗拙的直觉表现即兴、饶有童趣的涂鸦，以及粗旷、简单踊跃的美学风格。稚拙的画面体现了欧阳春在绘画上的“自我教育”，艺术家用摒除技巧性因素的画风不仅和保守的学院艺术拉开了距离，更使人联想起抽象表现主义的形式鲜明、强烈和质朴。产生这种结果并非单纯来自主观、本能的感受，更多地带有一种目的性，通过最大限度地避免绘画规则的限制来保持个人于绘画的原始创造力。
陈墙 《作品 07-71》
尺寸：81×65cm
年代：2007年
质地：布面丙烯、宣纸
估价：RMB5万-8万
陈墙是在用一种纯粹的方式创作，画面里，他利用点、线、面唤起眼睛的原始知觉。在这个过程中，陈墙所追求的，并非冰冷无感的技术或停留在浅层的视觉审美，而是将波澜不惊的画面对应以生命的起伏状态，正如他自己所说：“我喜欢关注潜藏隐显与含而待露的生命状态，及生命意志无处不在的暗涌状态。”
《作品 07-71》创作于2007年，是陈墙点式抽象时期的一件作品。在由圆点所构成的画面中，借助色彩造成或凸或凹的视错觉，也进一步带来空间上或出或入的韵律感，是一件能够同时触动视觉与心理的佳作。
刘庆和《无题》
尺寸：50×70cm
年代：2010年
质地：设色纸本
款识：庆和画并记；钤印：庆和、刘、龢
估价：RMB5万-8万
在将传统水墨材料与当代精神相结合的课题中，刘庆和给出了一个范本式的图像处理方法。刘庆和关注当代都市，描绘着当代人的精神图像，在探索中化解传统笔墨范式，从中寻找出与当下体验契合的因素。
《无题》这件作品描绘了两个洋溢着青春气息的少女：一个脚垂水中，一个俯身看鱼，画面色彩清丽，通透明亮，烘托出轻松快意的气氛。作品既保留了传统绘画的笔墨精髓和古代仕女画中的人物动态神情，又没有割裂与当下的生活环境和时代气息的联系。可以说是一件弥合了传统与当代、古法与新意的作品。
“99艺术网策划中国当代艺术夜场”中的青年艺术家专场，呈现了曾朴、张钊瀛、李吉亮、李璟等年轻一代艺术家的作品。在深入自我精神探索的同时，也与当下这个时代的社会、文化发展同频。
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曾朴《凝视 35》
尺寸：110×250cm
年代：2022年作
质地：布面油画
估价：RMB 7.5万-10万
张钊瀛
《库尔贝先生的派对》、《艺术城堡》
尺寸：120×250cm
年代：2021年
质地：布面油画
估价：RMB 8万-12万
尺寸：120×300cm
年代：2022年
质地：布面油画
估价：RMB 10万-15万
李吉亮《踱步》
尺寸：200×150cm
年代：2022年
质地：布面丙烯
估价：RMB 4.5万-6.5万
初劭玮
《Forest》、《Baby Face》
尺寸：100×100cm
年代：2022年作
质地：综合材料/油彩/丙烯
估价：RMB 2万-3万
尺寸：150×100cm
年代：2022年作
质地：综合材料/油彩/丙烯
估价：RMB 2.5万-3.5万
李璟《花花世界》
尺寸：120×120cm
年代：2018年作
质地：布面丙烯
估价：RMB 6万-10万
杨家勇《The One 系列 - 葫芦》
尺寸：120×150cm
年代：2022年作
质地：布面丙烯
估价：RMB 4万-6万
刘春柳《大树和小鸟》
尺寸：180×200cm×3
年代：2017年
质地：布面油画
估价：RMB 20万-30万
李果 《恐龙》
尺寸：100×100cm
年代：2022年
质地：布面油画
估价：RMB 2.5万-3.5万
张琳《被灿烂的与被毁灭的 102》
尺寸：120×150cm
年代：2022年
质地：布面油画
估价：RMB 3万-5万
孟溯
《魔术师》、《橙色气球》
尺寸：80×100cm
年代：2022年
质地：布面油画
估价：RMB 1.8万-2.8万
尺寸：80×100cm
年代：2022年
质地：布面油画
估价：RMB 1.8万-2.8万
王鹏杰 《健康之神》
尺寸：140×100cm
年代：2022年
质地：布面丙烯
估价：RMB 2.5万-3.5万
龚新如 《在路上系列 - 肖像》
尺寸：150×120cm×2
年代：2012 年
质地：有机玻璃等综合材料
估价：RMB 16万-20万
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撰文、编辑 王姝 版式设计 Alien 图片致谢 艺典拍卖 | |
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